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中国古代人物画美术教案

时间:2024-01-11 16:16:10 教案 我要投稿
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中国古代人物画美术教案

  作为一位兢兢业业的人民教师,时常会需要准备好教案,借助教案可以更好地组织教学活动。教案要怎么写呢?以下是小编帮大家整理的中国古代人物画美术教案,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

中国古代人物画美术教案

中国古代人物画美术教案1

  一、教材分析

  本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻,又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。

  二、教学目标

  1、感受中国古代人物画的艺术特色。

  2、提高对中国画的鉴赏能力。

  3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。

  三、教学重点及难点

  1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

  2、以点带面,着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。

  四、教学方法

  讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合

  五、学生情况分析

  鉴赏是一种能力,是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品,鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时,鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说,还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。

  六、教学设计:

  (一)创设问题

  提问:同学们对于中国画了解多少呢?

  讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画

  坛上独树一帜,自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

  中国画的分类:

  (1)按表现内容可分为:山水画、人物画、花鸟画

  媒体映示作品,山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等,配以文字解释什么是山水画,什么是人物画,什么是花鸟画。

  (2)按表现形式又可分为:工笔、写意

  媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。

  (二)探讨交流

  提问:哪位同学了解中国古代人物画的发展?

  讲授:(一)古代人物画发展阶段:

  1、人物画的早期发展阶段----战国

  《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。

  1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》,是我国现已发现最早的绘画,帛画是画在丝织物上的画。据考证,此帛画是当时的一种葬具,它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙,双手合十,体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的`龙和风,据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。

  从艺术表现手法上,可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰,宫中多饿死”的审美时尚。

  2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝

  如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓,那么到了魏晋南北朝时,随着文人画家的出现,其线描在体现造型功能的同时,还具备了更大的表现性,并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。

  (与学生共同回忆顾恺之其人)简介顾恺之,晋代杰出画家,他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。(出示幻灯片《女史箴卷》)

  《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描,以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。

  3、人物画的成熟阶段----唐朝

  提问:同学们知道的中国唐朝人物画有哪些?

  讲授:唐朝的人物画又有了新的发展,更注重对象心理和精神状态的刻画,其线描能根据不同物体的质感,变化力度与速度,风格趋于稳练坚实,用线工细劲健,设色富丽匀净,多用石青、朱砂等矿物质颜料,浓丽而不俗艳,工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》

  4、人物画的承前启后阶段----五代(重点鉴赏)

  在这一时期人物画取得了一定成就,涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作,如《韩熙载夜宴图》。

  (二)重点作品赏析

  提问:同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画?(包括年代、作者)

  讲授:《韩熙载夜宴图》五代顾闳中

  A.介绍作者:五代时期南唐的杰出画家,他擅长人物画、故事画。

  B.简述此画背景:南唐后主李煜想用韩熙载为相,但又对他不太信任,于是派画家顾闳中,周文矩夜至其家,窥看他与门生、宾客夜宴的情景。

  C.鉴赏分析

  提问:《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面?

  此画分成五个独立画面:听乐、观舞、歇息、清听、散宴。

  (引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神,形神兼备”。)

  a.第一段听乐:(映示画面)

  提问:在这幅画面中,我们看这些人都在做什么?(师生互动)

  作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

  b.第二段,观舞(映示画面)

  提问:在这幅画面中,我们看这些人又都在做什么?(分6人一个小组进行讨论,每组派代表来讲述他们所讨论的结果)

  画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。

  c.第三段,歇息(映示画面)(老师讲述此片断)

  夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。

  c.第四段:清吹(映示画面)(老师引导学生对此画面进行鉴赏)

  描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节,疏狂自放的姿态。

  (教师引导学生说)学生讨论、分析人物心理,从而得出画的主题思想(师生互动)

  e.第五段:散宴(映示画面)

  提问:在这幅画面中,我们看这些人都在做什么?

  这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别。

  讲授:老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授,深入挖掘其主要的艺术特色,总结鉴赏中国人物画的方法。

  七、课堂练习

  学生独立赏析作品

  (1)阎立本《步撵图》《历代帝王图》

  (2)张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》

  课件展示

  先一个学生讲,然后可再请2-3个持有不同观点的学生进行补充。

  学生讨论或“七嘴八舌”的发言,分组讨论允许“自说自话”

  (课件展示)学生鉴赏在教师的引导下展开

  (教师引导学生说)学生讨论、分析人物心理,从而得出画的主题思想(师生互动)

  八、课后评析

  人物画的发展过程进行了简单的概述,接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析,把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴,并分别进行详细介绍,把重要人物都用图像软件进行局部处理,拉近,放大,比原画更清晰,使人有身临其境之感,把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点:以形写神,形神兼备。

  通过这节课的鉴赏,同学们也许积累了一些审美经验,也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵,这就是审美能力的提高,当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少,但至少体现了一个过程,这就是审美的过程。学生畅所欲言,发表观点,展开了激烈的讨论,学生总结回顾鉴赏过程,感受作品的时代特征,从而找到一种正确地鉴赏方法。

  同学们的观点肯定是众说纷纭,但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵,因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的,但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述,从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵,激发学生爱国主义情感,鼓励学生大胆想象,及时肯定学生的回答。通过这一过程,无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果,及时巩固学生所学知识。

中国古代人物画美术教案2

  一.教学目标

  1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学http:///download/>课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

  2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

  3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。

  二.教学重点与难点

  1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。

  2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。

  三.课的类型:讲授课

  四.主要授课方法:讲授、问答、讨论、欣赏

  五.电教设计

  1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成http:///download/>课件。

  2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。

  3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。

  4.为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。

  《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

  5.小结

  六.电教软件

  七.教学过程

  (一)导入新课

  1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的.艺术传统,发展过程和正式形成的时期。

  提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

  Δ按画科分:人物、山水、花鸟

  按技法分:工笔、写意

  媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。

  (二)中国画的特点

  1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。

  2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。

  Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。

  Δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

  3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

  听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。

  (1)第一段听乐:(映示画面)

  作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

  提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

  (2)第二段,观舞(映示画面)

  画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。

  提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

  另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色。

  (3)第三段,歇息

  夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。

  4.第四段:清吹

  描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节,疏狂自放的姿态。

  五个乐伎虽并排一起吹奏,但表情姿态不同,有合有分,丝毫没有呆板之感,使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描,有粗细、轻重、疾缓之分,充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画的极其工细。

  5.第五段,散宴

  这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别(映示对话图)

  韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

  唯独韩熙载一人在独立深思,挥手与客人道别,为什么?

  提示:联系前四段的形象,反映了他在统治阶级内部矛盾激化下,强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

  6.最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图,加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态,用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

  八.作品欣赏

  1.《虢国夫人游春图》

  2.《捣练图》

  3.《簮花仕女图》

  4.观后交流,讨论,请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?

  九.总结

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