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小学戏曲教案
作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写呢？下面是小编收集整理的小学戏曲教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学戏曲教案1
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过欣赏音乐作品，探寻戏曲音乐的魅力，树立关注中华民族音乐文化的意识。
【过程与方法】
通过演唱和欣赏活动，感受和体验豫剧音乐的风格特点，提高音乐感受力和表现力。
【知识与技能】
通过欣赏音乐作品，了解豫剧戏曲音乐风格特点，能够随着录音演唱这种地方戏曲选段的一、两句唱腔并能够在若干种戏曲音乐中辨认出这个剧种。
二、教学重难点
【重点】
了解中国戏曲，感受这种地方戏曲音乐的风格特点并学唱豫剧《刘大哥讲话理太偏》选段。
【难点】
能有韵味的边表演边唱《刘大哥讲话理太偏》选段。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)激趣导入
播放音频片段《刘大哥讲话理太偏》。并提出问题这是我国哪种传统戏曲?
(二)初步感知
1、欣赏豫剧《花木兰》中一个著名的唱段《刘大哥讲话理太偏》。
2、教师提出问题：《刘大哥讲话理太偏》讲了什么故事?引导学生讨论作品背景，老师补充说明。
(花木兰的故事在我国久有流传。北朝民歌《木兰诗》被选为中学语文教材。《刘大哥讲话理太偏》是豫剧《花木兰》中一个著名的唱段。剧中女主人公花木兰乔装男子替父出征，征战十三载，累建功勋，辞官回乡。贺元帅亲临，方知花木兰为女子。在奔赴战场途中，有位同行的男士口出怨言，认为天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清福。花木兰以男子身份，慷慨陈词，为女子摆功，直说得这位男士无言以辩。)
3、再次聆听乐曲，请同学总结分析这段唱段的特点。 (花木兰的唱腔，很质朴，很本色，没有女子的娇羞之感，我觉得很符合花木兰的身份和她的性格特点，豫剧很有地方特色，语言很生活化、平民化，用河南方言演唱。)
(三)探究学习
1、再次聆听《刘大哥讲话理太偏》，探究其语言特色，学习河南方言。提问:在座的.各位同学，有没有会说河南话的?学生自由回答，教师给予评价指导。(本课《刘大哥讲话理太偏》这一豫剧选段，要求我们在学唱过程中唱出豫剧的“味道”，要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。)
2、教师总结学习要领：河南话与普通话相近，主要是四声阴阳差异，即一声变二声，二声变四声，三声变一声，四声变三声。举例(刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲)进行练习纠错。
3、学唱练习。
(1)教师播放《刘大哥讲话理太偏》音频，学生轻声哼唱，感受选段的唱腔特点，尽量做到字正腔圆。
(2)教师加入河南方言进行示范唱，学生跟随老师一起结合所学河南方言跟唱。
(3)教师进行点评。
(4)教师钢琴伴奏，学生加入表演演唱。
(四)拓展延伸
1、提问学生：我国的传统剧种有很多，除了我们今天所学的豫剧，你还知道哪些最具有影响力的剧种?
学生回答，教师总结(黄梅戏、京剧、越剧、豫剧)
2、欣赏四段唱段，判断哪段是豫剧?(根据所用方言及风格特点判断)
(五)小结作业
1、小结：提问学生：说说本节课你有什么收获?(引导总结：《刘大哥讲话理太偏》的背景及风格特点、学唱选段，了解四大剧种)
2、作业：搜集越剧、黄梅戏、京剧等地方剧种的经典唱段，下节课交流讨论。
五、板书设计
小学戏曲教案2
教学内容：
《走进京剧大世界》
教学目标：
1. 学习《走进京剧大世界》──著名的京剧演员，了解四大须生及四大名旦，还有净行和丑行的演员。
2. 通过学习体验京剧演唱与唱歌的.不同之处。
教学难点：
一字多音，如唱段最后一字“秋”的演唱。
教具准备：
影片剪辑：《智取威虎山》简介；《甘洒热血写春秋》唱段。
《京剧著名演员》及其视频剪辑；马连良《草船借箭》；裘盛戎《赤桑镇》；梅兰芳《霸王别姬》；朱世慧《报药名》。
教学过程：
一、创设情境
播放《急急风》节奏，学生采用走圆场的方式进教室。
二、互动学习
1. 播放梅兰芳《霸王别姬》片段，说一说这是哪个角色？演员属于哪个行当？你认识这个演员吗？
2. 对！这是著名旦角演员梅兰芳《霸王别姬》片段，是旦行花衫。谁能根据自己课前查找的资料介绍一下这名京剧大师？
3. 在旦行里，还有三个人和梅兰芳齐名，你知道他们都是谁吗？四大名旦：1927年。北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生当选，被誉为京剧的四大名旦。
4. 除了著名的四大名旦之外，你还知道京剧哪些著名演员？
5. 学生汇报上网查找的四大须生资料：30年代人们喜欢听京剧的唱腔，当时最负盛名的老生是：马连良、谭富英、杨森宝、奚啸伯，他们被誉为京剧的四大须生。
6. 欣赏马连良《草船借箭》片段。
7. 净行俗称大花脸。在京剧界有“十净九裘”的说法，你们知道为什么吗？教师介绍净行演员裘盛戎，并欣赏裘盛戎《赤桑镇》片段。
8. 认识著名丑行演员：朱世慧，并欣赏朱世慧的《报药名》。
三、课堂小结
总结本节课学习情况，布置下节课学习专题-----《京剧的行当》
小学戏曲教案3
教学目的：
1、让学生初步了解中国戏曲的艺术特色及京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解京剧脸谱艺术富有的图案美，具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、学习按步骤临摹京剧脸谱
3、通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
教学的重点与难点：
1、表现戏曲人物脸谱的特点。
2、如何把握好京剧脸谱的主要特征，解决好脸谱知识学习与刻制、印制版画的时间分配。
教学方法：
讲解、分析、示范
教具：
铅笔、橡皮、水彩笔
教学过程：
一、讲解京剧知识
京剧是我国传统艺术，京剧内容以惩恶扬善、孝敬长辈、忠诚国家为主，这一京剧片断唱的是李逵返乡接母亲到身边安度晚年的故事。在京剧中人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
二、介绍京剧脸谱
京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的'基本特点。
三、京剧脸谱的谱式
①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。图例:关羽
②三块瓦脸:在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”。图例:晁盖
③十字门脸:从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。图例:张飞
④碎花脸:与整脸相反，脸谱色彩、构图对称中显得复杂的称之为“碎花脸”。图例:杨七郎
⑤歪脸:色彩、构图不对称，表现人物形象反常、滑稽风趣、丑陋反面的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
四、教师示范
五、学生作业
1、完成一副京剧脸谱版画。
2、注意事项：
①自选谱式；
②左右对称（歪脸除外）
3、根据不同角色、不同人物特点选用不同的颜色
六、教师巡回辅导
小学戏曲教案4
一 导入
视频《说唱脸谱》
你听到了什么？看到了什么？
中国的戏曲人物，有谁呢？（杨贵妃，穆桂英。兰脸的窦尔敦），京剧舞台上的各种角色并不是生活中的本身就有的，而是根据角色的特征，在化妆，服装等方面加以艺术概括和夸张，这是京剧中的独特的风格，好，今天就让我们一起走近这些《戏曲人物》
二 新授
1.行当
我们看到刚刚舞台上出现了不同的男男、女女、老老、少少，通过他们化妆和服饰又能明白京剧还有行当的不同，你知道有哪些行当呢？对，京剧有四大行当，生，旦，净，丑（图片显示）
不同的人物，不同的行当，每个行当都有代表性的动态和表情，谁愿意站起来表演一下？
生：温文尔雅 花旦：温柔，美丽大方
花脸：威武，动作豪放（黄脸的'点威） 丑角是小花脸，多指机敏滑稽之人
2.欣赏
这么多的生动形象，怎么就能把它变成一幅艺术作品呢？请欣赏叶浅予的《白蛇传》作品
①这幅画的画的是《白蛇传》中的哪个人物？
②为什么使我们感觉栩栩如生？画家抓住人物的服饰，动态，神态等特征
③画家是怎样用笔，用墨表现京剧人物的？（中锋勾线，侧锋着色，线有粗细，浓淡等多种变化）小结：艺术家对京剧人物外在特征进行了精心的刻画，也把人物内心世界表现得惟妙惟肖，艺术家把舞台上精彩的瞬间神妙地带入这永恒的丹青。
3.示范
那么到底怎样用墨色来表现戏曲人物呢？
①用笔的中锋蘸墨勾画出戏曲人物的造型（注意人物的动态，表情）
②直接用色染脸
③用颜色染服装 注意控制水份
三 学生作业
好，现在就请你们画一幅自己喜欢的戏曲人物，注意表现人物的动态，表情
四 小结
小小一方舞台，却演绎着人生百态，悲欢离合。希望你们在羊市街小学这块快乐的舞台上，上演出你自己最精彩，最快乐的童年生活。
小学戏曲教案5
一、汉字与书法艺术
1、汉字的发展历程：
（1）汉字是世界上最古老的文字之一。六千多年前，“图画文字”出现。
（2）象形字后来逐渐符号化，脱离图画，形成汉字。
（3）至商朝，汉字已形成完整体系。其演变的总趋势是由繁到简。
2、书法艺术的形成：
魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
3、代表人物及特点：
（1）魏晋楷书有定鼎之功，钟繇、王羲之贡献最大。
（2）唐代楷书步人盛世，欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书各具特点，分别被称为欧体、颜体和柳体，成为后人学习、临摹的范式。
（3）魏晋以来，草书盛行不衰，名家辈出。东晋的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素等，都是草书大家。
（4）行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，东晋王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟頫、明朝文征明等人的行书，历来备受世人喜爱。
二、笔墨丹青中国画
中国画的发展历程：
（1）彩陶画：《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。
（2）战国帛画：《人物龙风图》《人物驭龙图》，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。
（3）魏晋时期，顾恺之留下了《女史箴图》《洛神赋图》等传世佳作，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。
（4）隋唐时期，展子虔、阎立本、吴道子等创作出《游春图》《步辇图》和《送子天王图》等许多优秀作品。
（5）敦煌莫高窟的壁画。
（6）北宋画家张择端的《清明上河图》。
三、京剧的出现
1、发展历程：
（1）春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。
（2）元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。
（3）明朝时候，江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。
（4）清朝前期，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。
(5)道光年间，形成“徽汉合流”的局面。形成了一个新剧种，就是后来的京剧。
（6）同治、光绪年间，京剧走向成熟。
2、代表人物：程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
延伸阅读
充满魅力的书画和戏曲艺术教案
课标要求
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标
一、知识与能力
1．了解中国汉字、书画的发展演变脉络
2．理解京剧形成发展的原因。
二、过程与方法
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观
感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点、难点
重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
教学过程
导入：
[课件展示2008年北京奥运会会徽图案]
教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案？学生讨论。
教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的.烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
2、汉字演变的基本脉络
汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍，一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。
3、书法艺术发展的两个阶段
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
4、书法艺术
（1）、楷书
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：始于东汉。魏晋楷书有定鼎之功。唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。
（2）、草书
特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
（3）、行书
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。
发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
代表作：王羲之等。
二、笔墨丹青中国画
三、中国画的起源、演变及特点
教师：什么是中国画？特点？
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
1、远古的绘画艺术
起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、战国时期的绘画艺术
特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、魏晋南北朝时期的绘画艺术
特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
代表作：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
4、隋唐五代时期的绘画艺术
特点：中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。
代表作：隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的《步辇图》。盛唐吴道子的《送子天王图》。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
5、两宋时期的绘画艺术
特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起；适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。
代表作：北宋张择端的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。
6、元明清时期的绘画艺术
特点：士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。
三、京剧的出现
1、京剧的形成
清代开始，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。
乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。
2、京剧的发展
早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝”。
3、京剧走向世界
京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。
4、京剧表演特色
京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏；生、旦、净、丑四大行当，化妆都有一定的谱式；唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系；表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。
小结：运用知识网络概括本课基础知识
拓展：
中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。
宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？
戏曲欣赏
在介绍完相关知识点后，教师可选取中国各地著名的戏曲剧种进行播放，指导学生进行欣赏，展现艺术本身的魅力，从而发挥学生学习的主动性，让学生自主学习、自我探究。
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