- 相关推荐
美术专业人才培养的价值研究论文
美术专业人才培养的价值研究论文怎么写，下面推荐美术专业人才培养的价值研究论文相关范文，可供浏览参考。
美术专业人才培养的价值研究论文【1】
【内容摘要】社会和公民对普及美育素质教育的呼声越来越高，美术学专业教学要加强艺术教研思想、教学能力和理论素养的学习和提高，使学生具备较强的审美力、想象力和创造力，使我们培养的人才缺乏创新能力的主要问题得到彻底解决。
【关键词】美术学 价值 培养 创新力
随着社会物质文明与精神文明的不断发展，美术学科的社会应用价值和普及需求将不断扩展，美术学(教师教育)专业生源不断增大。
由此，各高校创办美术学专业随之不断增多，美术学专业呈现出扩招趋势。
然而，扩招后的生源专业素质自然有所下降，综合性院校美术学专业的培养目标和教学方法的矛盾随之日显突出。
在充满多元性、综合性和选择性的社会发展需求的前提下，社会和公民对普及美育素质的教育呼声越来越高。
据美术学毕业生和接受教育实践的用人单位反馈，如果他们的技法能力相当于大学生，那么他们的教学思想与教学能力只是一个小学生。
可见，近年来我们美术学专业培养的学生基本上是美术技能与教育教学分离的画匠，难以适应社会对美术师资的素质要求。
因此，加强艺术教研思想、教学能力和理论素养的学习和提高，成了他们上岗后最强烈的呼声。
作为培养中小学美术师资的美术学本科师范专业，如何找到一条适合社会发展需求的美术学专业?找到适合综合性大学美术学专业课程设置和教学方法的途径?这将成为我们办好学的焦点问题。
围绕培养中小学美术师资应有的素质教育为目标，通过展开学业理想、美术技能、教学技能、文化传承与创新实践等主要方面的教学，协调实施并落到实处。
这里需进一步设置好学业教育、美术技能、教学技能、文化传承和创新实践等能力培养课程，其学时比重如何分配?做教学型、研究型还是应用型?这是当今美术学专业办学或教学的主要矛盾方面。
从这一基点出发，我们的回答是：综合性院校的美术学专业办学应以教学应用型为主导的教学思维和方法，以多元化角度去实践解决人性的需求，培养提升人的自动能力和自控能力，达到培养普及美育师资合格人才的要求，这样才能适应普及性大众艺术教育需求，树立美术教育事业理想，承担引导人生道路的责任，激发社会可持续发展的影响力，这是我们现阶段美术学专业的价值所在。
2012年5月29日《纽约时报》的一篇报道说，一个在国内高考落榜的男孩小杨，却被美国排名第一的哈佛大学录取;北京一个高考理科状元，申请了美国11所名校，竟被全部拒录。
为什么?一个叫马振翼的美籍华人说：“在美国，即使是那些在高中全校排名第一、SAT满分的学生，许多也照样会被哈佛刷掉。”①有一天，一个从宁夏银川来的男孩，让马振翼眼前一亮，在心里说：这是哈佛要的人才啊!他看到影响世界的潜力，高中毕业后，小杨一个人去了西藏，在牧区与藏民生活了半年。
小杨曾与同伴募集到5万本图书、15台电脑，分别送给18所农村小学。
他还跑到大学征招短期到偏僻地区支教的老师，甚至召集到100多名志愿者。
“他并不只是发发牢骚，而是自己想着去做，去改变，亲手创办一家NGO。”②马振翼说。
小杨的经历让马振翼很感兴趣。
去美国上大学，最想读什么专业?他回答说，中国经济改革30多年了，东部沿海地区的人受益最大。
“我常常有种无力和受困的感觉。如果能去美国上学，最想读的是经济学。我希望能学到好的知识和理论，将来回到家乡，改变那里。”这番问答让马振翼很满意。
“在这个20岁的年轻人身上，我看到了这种潜力。他很有想法，也很有激情，这就是他身上的亮点。我要做的事情，不是去包装、制作，而是尽可能地发现、发掘。如果是一颗宝石的话，我只需要把上边遮蔽的杂质去掉，让它闪闪发亮。”③
马尔库塞曾说过：“美学的向度，也就是依靠着美育，才能培养出人文主义与科学主义统一的更高文明程度，更健全的人格与思维，个性高度发展的‘具有新质的历史主体’。”④作为培养想象力和创造力为主要功能的审美教育，已成为发展现代生产力的重要因素，并引起人们的高度重视。
从钱学森、达·芬奇、爱因斯坦自身审美素质和取得的成就，以及发达国家公民具有较高的审美素质可见一斑。
高校作为高素质艺术创新人才培养重地，美术学专业在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生教研能力的培养，培养出具有真正审美和教研能力的美术师资，以尽快使一代又一代的新人具备较强的审美力、想象力和创造力，才能进一步实现教育部提出的“主动服务经济发展方式转变和产业转型升级”
“国家看到了高校拥有天然的多学科优势、丰富的人才资源以及多功能特性，作为科技第一生产力和人才第一资源的重要结合点，在国家创新发展中具有十分重要地位和独特作用，高校必须肩负起协同创新的时代重任”⑤的理想。
教育部在《关于全面提高高等教育质量的若干意见》教高[2012]4号文件中指出：“增强高校社会服务能力。主动服务经济发展方式转变和产业转型升级，加快高校科技成果转化和产业化，加强高校技术转移中心建设，形成比较完善的技术转移体系。
支持高校参与技术创新体系建设，参与组建产学研战略联盟。”⑥2012年3月22日，在全面提高高等教育质量工作会上，颁布了《教育部财政部关于实施高等学校创新能力提升计划的意见》，就是针对我国教育、科技与世界发达国家的主要差距，也是制约我国经济社会发展的薄弱环节。
问题的根源主要是我们培养的人才缺乏创新能力。
长期以来，我国创新力量自成体系、分散重复、效率不高，人才培养、科学研究与经济社会发展相互脱节。
国家看到了高校拥有天然的多学科优势、丰富的人才资源以及多功能特性，作为科技第一生产力和人才第一资源的重要结合点，在国家创新发展中具有十分重要地位和独特作用，高校必须肩负起协同创新的时代重任。
依托高校的优势学科群，与科研院所、行业企业、地方政府以及国际社会等建立深度合作，形成协同创新的有机整体，解决国家重大需求和重大科学问题，是提升国家创新能力的有效途径，也是为国内外诸多协同创新实践所证明的。
培养想象力和创造力是审美教育的主要特征，是提升国家创新能力的有效途径，美术学专业的核心价值就在于此。
当我们充分认识到其价值所在，积极研究办好美术学专业，那么，我们培养的人才缺乏创新能力的主要问题将会得到彻底解决。
注释：
①②③纽约时报.2012—5—29.
④马尔库塞.单向度的人[M].重庆：重庆出版社，1988：212.
⑤⑥教育部.《关于全面提高高等教育质量的若干意见》教高[2012]4号文件.
高校综合性艺术教育专业人才培养的意义【2】
摘 要：综合性艺术教育专业在我国尚属新兴专业,与以往传统艺术专业教育相比,这个专业强调培养学生综合艺术素质和综合艺术能力,它的开设具有极强的理论和现实意义.
关 键 词 ：综合性;艺术教育专业;人才培养
“综合性艺术教育”这一概念起源于20世纪60年代的美国,逐渐形成于20世纪80年代.其基本理念之一就是“建立多门艺术学科的沟通与交融,促进综合艺术能力的形成”.在艺术教育的综合化方面,世界各国均有不同程度的尝试.
经过实践证明,“多种艺术形式的综合,是艺术学习的最佳环境,它使艺术学习变得更轻松、更活泼多样,使艺术能力的获得变得更自然、更容易”.因此,在艺术教学中,教师应该遵循这种艺术能力的形成规律,为学生营造音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等多种艺术学科相互交叉、相互渗透、相互补充的艺术学习环境.
在我国,艺术教育专业是2001年国家教育部颁布《艺术课程标准》后诞生的新兴专业.经过十几年的探索与实践,高等院校的艺术教师及管理人员,已经
充分认识到综合性的艺术教育专业与传统美术、音乐、舞蹈等单一学科的艺术专业在培养目标、培养任务、课程资源、培养方式上的区别.与以往传统艺术专业教育相比,这个专业强调培养学生综合艺术素质和综合艺术能力,它的开设具有极强的理论和现实意义.
1.是基础教育艺术课程改革和发展的需要
改革开放以来,中国的艺术教育虽然已经取得显著成果,但与世界整体潮流相比较,我们在艺术教育理论与实践两方面仍然存在很大差距,片面追求专业化和职业化是我国当前艺术教育的主要特点.从中小学开始,直至高等院校,对艺术课程学习的要求都是一味提高技术技能的训练要求.
这一点,从各类各级的社会艺术水平考级的火爆,即可见其一斑.这样的学习过程,忽视了学生综合文化素质和审美水平的培养,而最终使各种艺术教育被等同于技术训练,从而违背了艺术审美教育的初衷.因此,基础教育艺术课程的改革,显得尤为重要.
2001年7月,国家教育部颁布了全日制义务教育《艺术课程标准》.将艺术课程确定为义务教育阶段学生的必修课程.这里所说的艺术课程是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程.在艺术课程中,要求教师将美术、音乐、舞蹈、戏剧以及书法、篆刻、影视等各种艺术形式和表现手段,自然地融入课堂教学,创造具有强烈人文性、创造性、愉悦性和经典性的课程.
艺术是人类想象力和创造力的结晶,是人类文化的积淀,记录着不同时代的文明,反映着不同时代的文化.因此,艺术的教学,不应该拘泥于单纯的技艺传承,尤其在中小学阶段,更多的应当把重点放在对其丰富的形式内容的感知和深厚的人文精神内涵的体验.
通过对多门艺术学科的文化背景、风格流派、创作技能等内容的综合理解,通过创意、设计、表演、评价、交流等多种方式,尽情参与和体验各种艺术活动,从而获得大量的艺术知识和人文信息,获得综合性解决问题的能力和创造性发挥想象力的空间.在综合性的艺术活动中,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展.
可见,艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加,而是综合发展学生多方面的艺术能力;艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展.也就是说,在今后的义务教育阶段,综合性艺术教育成为新一轮课程改革和发展的方向和目标.可以说,基础教育艺术课程的改革,是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量.
2.是培养基础教育艺术学科师资力量的需要
随着国家基础教育艺术课程改革的实施与进一步深化,随着中小学艺术课程的地位日渐提高,高素质艺术师资的迫切需求日益凸显.《艺术课程标准》颁布至今,十多年过去了,通过对中小学艺术课程教学的现行调查,我们发现,由于缺少艺术教育师资,许多地区还未进行改革,而处在实验阶段的一些学校,面对国家发行的艺术课程教材,许多中小学音乐、美术老师要么是无法实施,要么是两个老师共同讲授一本教材,音乐老师讲音乐部分的内容,美术老师讲美术部分的内容,缺少联系性.
这样的教学,与课程标准的要求相差甚远.这说明,在一定程度上,艺术课教师对综合的内涵还没有真正理解,还不能适应这种新型的艺术教学形式,或者说,还不具备综合教学的素养和能力.
对基础教育的艺术教师而言,要适应新时期艺术学科的教学要求,必须要对现有师资进行教育培训.只有使其真正理解了综合的含义,具备了综合艺术教学的能力,其教学活动的有效性才能得到提高.经过调查发现,几乎100%的中小学艺术课教师都渴望有针对《艺术课程标准》的艺术教育培训和指导.艺术学科的基础教育改革,迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资.
为适应基础教育发展的需要,高校艺术教育专业的课程,就要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、戏剧等各种艺术形式,让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练,并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习。
从而形成良好的教师素养,获得从事艺术教学与研究的基本能力,具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格.因此,高校艺术教育专业的设置,一方面,将合格的毕业生充实到基础教育艺术教师的师资队伍;另一方面,又可以对现有教师进行相关职业能力的培训,满足基础教育改革的需求,对基础教育的师资力量壮大产生重要影响.
3.是满足现代社会综合艺术素质要求的需要
艺术记录着不同时代的文明,凝聚着浓厚的人文精神,闪烁着人类的伟大智慧.在当今信息时代网络文化背景下,艺术逐渐走出传统的音乐厅、美术馆、剧场和戏院,通过电视、电脑、网络等大众媒体迅速普及,成为现代人日常生活和学习不可分割的部分.各行各业的从业人员都需要不断尝试从艺术中吸取灵感,将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中.艺术的感受、想象和创造能力,已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质.
在过去的艺术教育观念和具体实施过程中,往往过分强调单学科艺术知识和技术的传递,而忽略了综合艺术素养的提高.然而,对艺术来说,更重要的是心灵的提升,人格的养成.这是艺术对于人的真正意义.综合性艺术教育专业的人才培养,不仅要教会学生美术、音乐方面的基本知识和技能,还要将古今中外一切经典性的文化艺术遗产,自然地融入课堂教学,使学生尽量广泛地接受人类文明进程中的各种艺术成果,对这些艺术成果进行感知、理解、欣赏和评论,从而全面提高其审美水平和文化素质.只有通过多种艺术的联通,才能造就具有通感和智慧的高素质人才.
通过接触经典艺术,有利于培养学生健康、高尚的艺术品位,使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值.
随着时代的进步,社会的发展,艺术素养的高低越来越成为社会文明程度的一种体现.综合性的艺术教育以其多方位、多角度、跨学科、跨领域的艺术人才培养方式,终将成为我国艺术教育的主流模式.
参考文献：
[1] 中华人民共和国教育部.全日制义务教育艺术课程标准[Z].北京师范大学出版社,2001.
[2] 徐婷婷.高师院校开设艺术教育专业的可行性思考[J].艺术教育,2007(8).
[3] 熊祖鹏.论艺术教育专业课程群的构建[J].常州工学院学报(社科版),2013(6).
【美术专业人才培养的价值研究论文】相关文章：
电子商务人才培养研究论文10-10
药学服务人才培养问题研究论文10-08
顾客价值营销研究论文范文10-05
空竹文化的价值与传承发展研究论文10-12
医学检验技术人才培养研究论文10-08
中国书法的艺术价值研究论文10-06
企业电子商务价值创造研究论文10-12
小学教育人才培养的价值基点及目标走向论文10-08
分析学位研究生论文档案的价值及作用论文10-08
电子商务服务外包人才培养研究论文10-11