水粉画观察方法

时间：2021-02-01 12:58:56 美术学毕业论文我要投稿

水粉画观察方法

　　水粉画观察方法【1】

　　摘要：色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。

　　任何物体的颜色都不是孤立存在的，认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。

　　关键词：整体观察; 色彩

　　水粉画，是美术院校入学考试的必考科目之一。

　　色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。

　　任何物体的颜色都不是孤立存在的，观察色彩要有全局观念，不能孤立、片面地观察，要通过整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系，要使局部从属于整体，这一方法必须贯穿于作画的始终。

　　由于人的视觉规律和人的心理活动,各物象间的色彩印象不断被强化，不断被整合,以及对色彩瞬时把握,形成一个总体色彩印象。

　　正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩的关键。

　　正确的观察是准确表现的前题。

　　整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察,再经过分析，从而找到各物象具体的色彩关系。

　　只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。

　　一、色调比较

　　色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。

　　观察方法与色调是静物写生色彩的前提，它们相辅相成，紧密相连。

　　正确的观察方法使我们感知色彩,只有感觉到的东西才能被准确地表现出来。

　　我们从一开始就应当培养正确的观察方法和对色调捕捉、色调把握的能力，从而形成良好的色调意识。

　　同时良好的色调意识又会促进我们正确地观察、主动地观察,从而不断提升我们对色彩美的感受、欣赏、理解和创造。

　　调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘对象有一定特征，统一本来彼此不协调的色彩。

　　调子起着色彩的支配作用，色调不统一时画面会显得紊乱。

　　因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面的观察比较，在整体比较中捕捉色彩。

　　如早上的景物，受光面在阳光色的暖调之中，暗面受天光影响而统一于冷调之中。

　　当冷暖调不明确或较乱，则色调也不统一。

　　那么，在一组静物中，我们如何感受画面中的色调呢?在写生训练中，有些色调比较明显，一眼就能辨别。

　　当然有些色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。

　　我们可以先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。

　　如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。

　　静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。

　　二、明度对比

　　色彩的明暗差别，即深浅变化为明度。

　　色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。

　　在比较明度时一定要把重要的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序。

　　同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。

　　如画面缺乏深色或浅色就造成画面“灰”了，失去对象的真实感。

　　比如我们要画橙子，橙子的固有色是橙色，那么我们在把橙子上的各种黄色系列的色彩按照明暗的变化把色彩附加上去的同时，也要讲究对比,如果橙子的亮面偏冷可以用拧檬黄或者黄绿;暗面偏暖，可以在投影中加入点黄的对比色――紫色。

　　总而言之，在橙子上可以画很多的色彩，但不要破坏它的基本明暗就可以了。

　　三、冷暖对比

　　冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。

　　色彩的冷暖是互为条件、互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。

　　没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。

　　一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向;冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。

　　即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。

　　画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。

　　某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。

　　对冷暖色调的处理是比较主观的，通常情况下，为了协调画面，一般亮部表现以冷色为主，暗部调色则是加入少许暖色。

　　例如在一张以冷色调为主要色调的画面中，可以在某一部分加入少许暖色来冲破画面的“冷意”。

　　四、色相对比

　　色相是颜色的相貌。

　　如大红、朱红、草绿等等。

　　只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。

　　色相对比时，如果周围的颜色与图案面积比很大，明度越是接近，效果就会越明显，对比感也会有增加的感觉。

　　另外，用高纯度的色相系列进行组合，对比效果也会更明显。

　　色相秩序是根据太阳光谱的波长顺序排列的，即红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

　　它们是所有色彩中最突出的，纯度最高的典型色相。

　　色相划分的数目不等，甚至多达一百位色相。

　　但都是按光谱顺序排列的，构成色相带或色相环。

　　色相变化还可以理解为色彩的颜色倾向的变化。

　　改变色彩颜色倾向的方法有很多种：一种是改变色彩纯度法。

　　例如：红加蓝变紫，黄加蓝变绿等等都是这一类变化。

　　还有一种是改变色彩明度法。

　　这类方法就是加入深色或者浅色。

　　任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。

　　整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。

　　只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。

　　水粉画教学中的几种方法【2】

　　【摘要】色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值，怎样去理解和掌握水粉画与水彩画的关系。

　　怎样使水粉在绘画中发挥更好的作用，形成可操作性的方法。

　　愿同教育界的同仁们交流及探讨。

　　【关键词】静物造型;色调把握;单色训练;范画

　　水粉画对作画者的造型和色彩表现能力要求较高。

　　对于初学者来说，水粉教学中存在的最大问题就是学生很难把握物体造型及色调冷暖关系的处理。

　　另一个是怎样正确处理水粉画与水彩画的关系。

　　目前，很多教师在教学中往往只注重技法的示范与传授，而忽视了教学程序的合理设计，使学生在写生中常常感觉无所适从，在造型和色彩问题上容易故此失彼，难以将所学知识应用到实践当中去。

　　水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤和学生的认知规律，充分理解水粉的特点和表现手法，从而达到操作性强、逻辑关系明确、讯息渐进的特点，使教学过程层次清晰，学生易于理解和操作。

　　在这几年教学实践探索中，我总结并运用了几种方法。

　　一、解决静物造型问题

　　1、构思。

　　要求学生做小构图练习，反复推敲，选择合适的角度和构图形式。

　　注意观察物体的整体布局，主次、结构和层次关系，适当交代素描关系。

　　2、最佳构图类型有。

　　圆形构图、三角形构图、S型构图、长方形构图等。

　　3、起稿定型。

　　用铅笔炭笔或用小号水粉笔起稿。

　　把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来，目的是强化造型在水粉花中的重要地位。

　　单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用，常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

　　要求学生用单色标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。

　　二、水粉教学法

　　1、色彩观察法。

　　一种是孤立起来看局部的错误方法;另一种认识色彩个性与倾向的正确方法。

　　前者观察的效果，会使有区别的同类色画得完全相同失去色彩变化与丰富的美感。

　　所以在色彩训练过程中，培养整体观察的习惯是首要任务，整体观察的方法，也即通过比较认识色彩倾向的方法，比较，而色彩与色彩之间色相;色性;色度;冷暖的区别。

　　2、色彩分析法。

　　面对写生静物与学生的单色作业，教师要在介绍水粉画特点和基础技法的基础上，引导学生重点分析写生对象的色彩冷暖、纯度、明度、对比色、环境色、固有色、光原色等色彩关系，确定画面的主色调。

　　这样可以较好地解决理论和抽象，与实际应用脱节的问题，使学生在色彩造型前做到心中有数。

　　3、技能训练法。

　　教师范画讲解的一些技能练习，例如：钩边法、色块铺色、笔触、擦拭等多种表现方法，是水粉画教学的主要内容，也是教学难点所在。

　　技能训练的内容要依据学生的实际水平进行因材施教。

　　4、调色训练法。

　　调色训练是水粉画教学的基础，要求学生熟悉色彩性能和色彩搭配规律，并掌握基本调色技法。

　　初学色彩的学生不容易调出物体所需的颜色，往往色调会比较“生”硬，或者是过于“灰”。

　　针对这种情况，可指导学生做色彩的明度、纯度和冷暖练习，培养色彩感觉和调色技巧，为进一步的'静物写生打下基础。

　　5、深入训练法。

　　水粉画教学的目的是让学生学会观察和分析对象的形体、色彩，学会用色彩语言表现写生对象。

　　研究写生对象的色彩变化，学会色彩表现技巧。

　　教师除了讲解示范以外，大量的技能训练是必须的，只有在实际绘画过程中，学生才能掌握更多色彩规律和表现技巧，不断提高。

　　初学水粉的学生对色彩明度和纯度的理解和处理比较概念化，往往借助白色和水与其他的颜色进行调配，如果画面出现水和白色过多，会使画面造成“灰暗”或“粉气”。

　　因此提醒学生尽快掌握色彩的表现规律，利用色调之间的关系调配，画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用土黄、湖蓝等环境色调和。

　　6、整体调整。

　　这是要求学生对色彩基础造型更高层次的训练，要求学生在这深入研究色彩冷暖、虚实关系和细微变化，提高学生对色彩的感知能力和表现能力。

　　引导学生理论联系实践，去表现出个性独特的色彩魅力。

　　7、临摹与写生。

　　学习绘画是需要临摹加写生的，据我了解，中等职业院校中，存在着安排较长的单元，仅仅是临摹，不涉及写生的科目，这样的课程安排不适宜长期训练绘画。

　　以我几年的教学经验，总结出先临摹一至二幅，再写生一幅与只临摹相比，效果会好很多，可以更好的解决学生写生时无从下手，避免产生临摹与写生脱钩的问题。

　　这样从教学上给予学生一个帮助，从而使他们建立信心，对水粉永远充满兴趣，这一点与其他的画种也是相通的。

　　8、多媒体与实践相结合。

　　运用多媒体教学的方法。

　　采用传统的教学方法一枝粉笔一张嘴在规定的课时里完成很难达到预期的效果。

　　运用多媒体教学的方法则可以达到事半功倍的效果，我们将色彩理论知识做成多媒体课件，把每个章节的内容的重难点知识浓缩概括有利于学生掌握重点和难点。

　　重要片段多媒体展示。

　　通过视频教学为板书节省时间大大增加教学信息，在色彩理论中有许多知识概念比较抽象难以理解单纯的口述讲解学生不利于学习知识理解而运用多媒体中的影视声音和图像再显的方法便于一些抽象概念的理解和认识。

　　如绘画中的节奏韵律，光源色、固有色、环境色用具体的图像直观再显加深理解认识。

　　三、掌握色彩知识与水粉操作的技巧

　　1、单色定稿。

　　根据学生的造型能力，可以选择要求画出写生对象的素描关系，整体铺色调，目的是色调统一，拉开主体物和衬布之间的关系，从明暗交界线入手，区分明暗两大系统进行形体塑造，深入刻画的过程中不断加强调子的浓度，当调子达到浓度极限时再使用白色。

　　拿出最大号的笔，用低明度的颜色和白色混合调出背景颜色，从深往浅画(即从暗往亮画)，以大笔触生动的画出背景。

　　由大到小的顺序进行。

　　从最大的色块依次画到最小的色块(即点缀物)。

　　最浅的颜色最后画，比如高光等。

　　通过水粉单色练习进一步解决形体、空间和质感、量感、色彩感的表现问题。

　　用所选的低明度的颜色加大量的水进行稀释，采用水彩画的画法，由浅到深，淡淡的定点、勾形，画出大轮廓。

　　2、色调，主要分为冷色调和暖色调。

　　通常可以从色相、明度、冷暖等几个方面来定义一幅作品的色调。

　　在长期的教学实践中，我认为，小色稿的训练是迅速提高把握色调能力的有效手段。

　　把有限的精力放在色调统一的处理上小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。

　　长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次。

　　而小色稿只把精力集中在某一个方面练习，即色彩的统一性，大关系的完整性。

　　它要求作画者适当地抛弃原有对象的固有色。

　　在固有色彩有一定呈现的情况下，再进行大规模的色彩处理。

　　3、正确处理色彩与素描的关系。

　　素描是色彩画的基础，往往容易出现两种错误的认识：一是着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥了色彩明度变化的作用;二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。

　　因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确性，而重点应放在对固有色、环境色的认识上。

　　环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。

　　素描与色彩关系需要在不断的实践过程中逐步到统一与改善。

　　水粉画的是色彩，因此可以在色彩表现上侧重一下，而不应被素描关系束缚太紧。

　　色彩画的是什么?冷暖!边缘线压边可以采用冷灰色，冷色有透明后退的感觉，这样会使边缘线不至太突兀。

　　水粉讲求大的色彩氛围，但并不是离远了就能掩盖问题。

　　画水粉一定要细心，是感情上的细心，而绝非笔触上的磨磨蹭蹭，水粉很讲究冷暖色块的协调，包括纯度、灰度、明度、冷暖、干湿、细腻、粗糙等都要细心表达这样的整体效果才会令观者满意。

　　4、正确处理好水粉画与水彩画的关系。

　　(1)从材料上看，水彩画与水粉画的惟一差别是水彩画以缺乏覆盖力的透明颜料，绘于白底的水彩纸上，作画步骤一般从浅到深、从亮面描绘到暗面;而水粉画是用有一定厚度、有很强覆盖力不透明颜料塑造形体，对纸张的选择不挑剔，还可在有色纸上作画，作画方式一般从深至浅、从暗面过度到亮面，所以两者的差异是颜料不同。

　　(2)从特点上看，水粉颜料纯度高，色彩鲜艳明快、柔润浑厚，并有覆盖力，可以薄画或湿画，又可层层覆盖，画面有半透明的效果。

　　它还可以运用不同笔触塑造形象。

　　既可大面积地用粗放笔触绘制，又可作小幅的精细刻画，适宜表现简明概括、强烈鲜明的画面效果。

　　在色彩的处理上可以深色覆盖亮色，也可以亮色覆盖深色，还可以泼彩技法，以气势磅礴、水色淋漓、富有气势与艺术魅力的“泼”，取得清新雅逸和淋漓酣畅的柔和美。

　　四、作品欣赏与评价

　　学生的写生作品完成后，教师应适时点评和交流可以促使学生找出问题的所在以便提高自己的作画水平。

　　欣赏评价的方式主要有一下几种：

　　1、自我评价。

　　引导学生从色彩、素描、冷暖、空间、造型等几个方面去检查作品中的问题：如果画面色彩单调，可能色彩冷暖关系没有处理好：如果画面太平了，可能是虚实与空间上的关系没处理好。

　　这些都是学生平时训练中经常出现的问题往往也是最容易被忽视的问题，把这些问题时时进行反复讲解，促使学生的色彩综合水平得到快速提升。

　　2、欣赏交流。

　　写生结束后教师将学生作业汇总后展示，让学生共同观摩和欣赏，请学生讲评自己与他人作业中的优点和问题，使学生在观摩中思考，在比较中找出自己的不足。