公共艺术模型设计研究论文
【内容摘要】由于公共艺术不同于建筑、环境艺术等功能性为主的专业，亦有别于艺术性和纪念性极强的雕塑专业，因此其模型的创作也有独特性。一般在实际应用前的设计阶段，除去对公共艺术作品本身的艺术创作之外，就其方案的实施与作品效果的深入研究，需要借助模型实体的辅助来完成。因此对于公共艺术而言，模型的设计和研究成为其作品落实和完善的必备过程。作者认为，需要在传统模型概念的基础上，与公共艺术这一新兴专业相结合来探究其模型的研究价值和实践价值，从而推动公共艺术的设计创作，进而使整个艺术设计领域形成一个更完善的体系。
【关键词】创新视角；模型设计；公共艺术；研究
公共艺术顾名思义是由“公共”和“艺术”组成的。“公共”代表公众的、公共的、公开的，“公众的”是社会的主体，即大众的；“公共的”是共有、共享的概念；“公开的”是说信息观点要公布于众。公共艺术除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值在于其公共性。公共艺术文化价值的核心内容包括以艺术的介入改变公众价值观念、以艺术为媒介构建或者反省人与环境新的关系，其不仅是超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，关键是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知、批判、质疑，提出新的文化价值与思考。
一、公共艺术设计的根据
城市化背景下，公共艺术是为居民生活环境空间提供具有一定的使用价值和精神价值的作品，经过多年的发展，公共艺术已经融入到城市公共生活的方方面面。在这一发展过程中，公共艺术的成长需要依托一定的成长环境才能得到健康有序的发展。因此，作为公共艺术模型设计的灵魂的公共艺术设计，需要在一定的设计环境下生存和发展。
（一）环境因素
环境因素是指在人群的生活空间中影响人们生活行为的客观存在，对公共艺术作品创作的方向和目的具有决定意义。在具体时期和地区的独特环境中，不同的人文活动和社会形态会产生各异的地域性社会环境要素，从而影响一定范围内的艺术创作。
（二）人文活动
人文活动指在一定范围的区域中，人们依据生活习惯形成的约定俗成的行为模式，具有一定的固定性。在公共艺术设计中，要使其与相近人文活动中的人能够各得其所、相对独立，又要使其相互联系、相互关照。
（三）人群结构
人群结构指在一定活动范围内从事相关活动人员的关系网络，由于性别、职业等不同，可分为单一活动群体、简单关联群体、网状关联群体及自由群体。单一活动群体是指由单一公共活动组成的活动群体，如学校、军队等固定群体；简单关联群体是指有线性联系的合作群体，如商业群体；网状关联群体是指在一定空间内，有复杂交织关系的群体互相活动组成的相对稳定关系；自由群体是指在一定时间范围内，没有特定活动方式的群体，如广场中的活动人群。
二、公共艺术设计思路
公共艺术进入消费市场，其艺术设计必须要适应市场需求，具备可选性、实施性和灵活可变性。而任何的设计都需要在一定的步骤和思路下进行，才能使该设计有条不紊，思路清晰。
（一）以市场供求为依据
设计者要有经济头脑，学会掌握社会信息和市场信息。以市场的供求为依据，以买方的经济承受能力为前提，按使用对象和人群结构设计出多标准、多类型、多档次的系列化作品，使其投入市场后具有可选性。
（二）造型设计要具有灵活可变性
公共设施是耐久消费品，为了适应几十年使用周期中人们对审美要求的变化，必须具备一定程度的可变性。在保证时代特点和经济的前提下，适应不同时期、不同人群结构、不同人群活动类型发展状况的需求。
（三）设计要具有可实施性
公共设施是在公共领域中展现地域价值观、提升艺术品位的设施，除去具有功能需求、艺术美感，还需要在比例、色彩、运输、安装等方面与周围环境和自身结构的协调统一。因此，在设计的过程中，需要对纸面绘制方案按比例进行模型设计，作为实施性的探讨和研究。
三、公共艺术应用模型设计特点及要求
模型是根据设计图样或设计构思，按缩小或者放大的比例，用易于加工的材料制作成的样品，用于表现设计的具体面貌。由于资金、环境、技术等实际情况的具体限制，很多优秀的公共艺术设计作品只能停留在模型设计阶段，可见模型设计对于公共艺术的作用之大。
（一）模型设计随着设计需求的变化而变化
公共艺术模型的设计应针对实际设计需求进行变化。在设计方案确定的前提下，按同等比例进行缩放，以展现实际设计效果，应根据艺术效果选定不同的比例。1.模型比例对于以显示环境活动特色为主的公共艺术设计，针对的主要是感官刺激，因此一般体量较大，大多模型选择缩小比例。但作为指导设计深化与后期施工安装的模型设计，应尽可能具有设计预想的细节表现。因此，不可局限于固定的比例，应按照表达的复杂程度，选择尽可能表现主要设计细节的比例。2.模型材料模型制作最基本的构成要素就是材料，模型的材料会影响模型设计的质感、形态、表现效果。因此，在实际设计过程中，针对设计本意所体现的艺术效果，选择恰当的模型制作材料，成为模型设计效果成败的关键。就造型而言，在面对平直简洁的造型时，可选用质地较硬，不易变形弯曲，但容易打磨的材料，如模型板、木料、玻璃等。若设计的随机性较强、需要根据设计者的需求随时变化和修改，则应选择可塑性较强的材料，如ABS板、有机玻璃板、纸、草等，甚至是电线里的铜丝、牙签。凡是能用来表达形体的，都可以加以利用，而且材料的范围还会随着制作者丰富的想象力不断扩展。因此，对模型制作人员而言，要在多种材料中进行最佳组合，在了解和熟悉材料的物理特性、化学特性的基础上，合理利用材料，做到物尽其用。在模型的设计中，材料色彩的感觉也是对设计效果有重要影响的因素之一。在同等体积下，色彩深浅的不同，会产生不同的体积感和空间感，因此，在有扩张力的视觉效果中，应用明度较高的材料进行表现。而深色多有神秘的感觉，因此在某些科技色彩较重的模型设计中，适当采用深色材料可以增强设计的神秘感。同时，色彩对温感、平衡感、重量感等方面也有着重要的影响。制作者根据科学合理的设计构思，最终拟定合理的模型设计方案。通常对于表现设计方案最初阶段的模型，应使用方便快捷的材料、工具，用简单的工艺对方案的整体形态、空间关系进行塑造。在概念草模阶段力求快速、准确地表现形体的'基本关系，反映界面和体量的关系。在扩展模型阶段，探讨与完善设计方案。其中，框架结构制作多用木质、金属、塑料等线形材料，反映内部构造以及建筑的支撑关系；体块结构多用石膏、泡沫、板材或黏土材料，快速、有效地反映形体外部的整体与局部的关系，以进一步推敲设计方案和有针对性地解决问题。
（二）模型尺度随设计功能的变化而变化
模型设计作为作品落成前的参考研究方法而言，需要在整体效果上模拟真实效果，这就需要选用合理的比例尺度：过大则耗时耗力，过小则难以展现细节。总体而言，为研究整体效果而设计的模型，应选用较小的比例尺度，便于设计者对其整体观察。而对具体设计细节要进行探究的模型，则需要选择较大的比例尺度，至少应以满足双手操作的空间来完成细节模型的设计。模型设计的另外一个功能在于展示设计效果，而非单纯作为设计者的设计工具。这就需要从观察者的角度寻找合适的比例，若作品威严庄重，如纪念性雕塑，需要选择较大的模型比例，增加观察者心中的厚重感，并以对称的布局方式来摆放；而对于灵动活泼的公共艺术作品，或者面积较大的作品，如秦皇岛的红丝带广场，则需要用较小的比例模型来体现整体的设计动感，让观察者明白整体的设计意图。
（三）模型的表现随着设计目的的变化而变化
设计者的目的，往往是公共艺术作品的灵魂所在。不同的设计目的会影响到设计作品的方向，而作为表现设计者设计思想的模型设计，也需要随着设计者目的的变化而变化。公共艺术广泛应用于生活环境之中，从其作用分类可以归纳为功能性作品，如装置艺术；精神性作品，如城市雕塑。在功能性作品中，模型设计需要表达作品的功能属性，让作品具有功能性和多变性，同时赋予其设计美感。精神性作品主要体现作品所在环境的文化境界和艺术品位。因此，在这种模型设计中，往往更加偏向于对形体美感的把握，设计的空间比例更加以精神需求为主，同时能够从模型中体现出所处环境中人们的精神文化认知共鸣。
结语
当前，模型的设计与制作的应用范围，从建筑领域发展到越来越多的工艺美术和工程技术领域，为越来越多的专业研究和商业活动提供服务。作为新兴的艺术形式，公共艺术以人居环境为服务目标，应用范围广泛且发展潜力较大。在这一领域的设计研究过程中，需要模型设计作为设计者思想展现和进行更深层次设计的有效手段。
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