工艺美术与绘画艺术比较
工艺美术与绘画艺术比较【1】
摘 要：随着经济的发展，社会分工越来越细。
过去的建筑、绘画、雕刻是融为一体的，因此构成了过去巨大的技术与艺术融合的世界。
社会不断发展，这样的结合逐渐分离，形成了不同的职业，久而久之就忘了各自所存在的必然联系。
专门化是历史的必然进程，绘画与工艺的分化是发展，同时也意味着退步。
本文对工艺美术与绘画作了一个比较研究，绘画与工艺美术相结合才能相得益彰，达到雅俗共赏，共同发展的艺术效果。
关键词：工艺美术;绘画;比较
1 工艺美术与绘画概念解析
1.1 工艺美术
“工艺美术”是个新兴词语，在中国的历史不足百年，但它涵盖的艺术门类却是最早的艺术创造。
在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工艺品;现代工艺美术为了适应社会生产的需要，在继承传统工艺的同时在品种保存和开发、表现题材、制作材料、制作工艺上都结合了当代科学技术。
所以工艺美术不仅是指手工艺人的劳动创作价值，还融合了机械化大生产的处理痕迹。
《中国美术词典》中“工艺美术是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品又具有不同程度精神方面的审美性。”由此看来，工艺美术是一个艺术的门类，具备艺术的一切典型特征，同时它又具有较强的实用功能。
简而言之，工艺美术并不完全是一种社会意识形态的产品，还具有生活的目的性和使用性，是一种交叉型学科。
1.2 绘画
绘画在近代的艺术发展中被认为是追求纯粹之美的艺术。
绘画作为一种艺术语言以具象的画面呈现在观者面前，自由表现画家的个性。
不同材质、不同题材、不同表现方式能充分展示不同的内心世界，这或许就是绘画艺术被称为“纯艺术”的理由。
《中国美术词典中》“绘画是一种美术，用笔、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在木板、纸板、纸品、墙壁或其他的平面上，经过构图、造型、线条、色彩和明暗处理等表现手段，绘制可视的形象，并借以表情达意。”由于现代科技的发达，绘画制作材料也不断发达起来，不同的材料又产生出不同的画种，如油画、水彩、水粉画、水墨画等等。
总之，绘画是一种在二维的平面上所进行的视觉创造，是画家对于自然空间研究的一种抽象反映。
2 工艺美术与绘画的发展现状
2.1 工艺美术的发展现状
工艺美术不仅是艺术产品，而且是对社会生活的一种反映，既是物质产品又是精神产品。
作为物质产品在生活领域丰富了人们的日常生活，为我们的衣食住行提供了方便;作为精神产品在精神生活领域带来了愉悦和情趣，为平淡的生活增光添彩。
中国古代工艺美术品的生产者是大量的手工艺人。
这些匠人为了养家糊口，学习一门手艺大多是从亲人或者师傅那里继承工艺，教给他们技艺的人又是从他们的师傅那里继承而来，久而久之积累了许多代人的智慧，形成了宝贵的经验，所以手工艺品有一种蕴含的人文情怀。
在科技日新月异的今天，工艺美术已经超过以手工艺为主的古代。
工艺美术品作为一种日常生活用品，在商品流通领域以消费品的形式流转到消费者手中。
随着人们文化水平的提高，精神需求对工艺美术品也提出更高的要求，工艺美术品在市场机制的`环境下越来越受到大众的青睐。
大量的市场需求刺激了手工艺品的机器化大生产，形成生产、批发、销售一体的市场化机制。
工艺美术品顺应时代潮流，促进了工艺美术品的市场流通。
但是，在机械化大生产的背后也出现了一系列矛盾。
工艺美术品是物质与精神的共同载体，在大量的机器生产背后，出现了粗制滥造的现象，违背了早期手工艺品的审美原则。
传统的手工艺技术流失，涌现出大批为了生活工作的流水线工人，这些工人不用思考产品的审美性，只需在短暂的培训后做着日复一日的重复工作。
笔者曾到莆田工艺美术城和崇武石雕城作过简单考察。
莆田工艺美术城一家木雕店的老板一边看着自己店里的诸多产品，一边讲述着木雕生意不好做的事实。
由于大家都采用机器和流水线的生产方式，所产出的木雕作品几乎一样，而且老一辈著名木雕艺术家逐渐老去，大多数年轻人以工钱少、活又脏又累为由很少有人再去传承这些优秀的木雕文化。
崇武也是同样的现象，大量工厂林立，传统的惠安青石也开始逐渐被汉白玉所取代。
无论是木雕还是惠安石雕都是工艺美术在新时代背景下发展的一个缩影。
总之，商业化的时代背景刺激了工艺美术品市场，大大提升了生产效率，但也忽视了工艺美术品的审美性。
2.2 绘画的发展现状
文科尔曼说：“作品之所以生动，是由于他们是从艺术家的心灵自由地产生出来的”。
这强调了艺术绘画的主观性和个人性，这就把绘画艺术的个人崇拜推崇到了极致。
绘画在中国古代本就是知识分子阶层愉悦生活抒发自己内心感情的上层建筑，尤其是自宋代以后文人画被上升到不可超越的艺术地位，这在一定意义上降低了其他手工艺美术的社会地位。
在当今这个经济飞速发展的时代绘画艺术也呈现出多元化发展态势，简单来说有以下三个方面：第一，为了生活而作画。
在市场经济条件下绘画成为一种热门的投资方式，对绘画作品的购买与收藏成了一种上层社会的主流。
画画本是一件画家主动思考的工作，在激烈的艺术品市场竞争中，购买者的思想占据了绘画作品的主流。
第二，追求纯粹的精神世界。
绘画脱离生活，这些艺术家远离生活，甚至穷困潦倒，坚持自我，抛开实用和销售的任何目的，做一个全心全意的绘画爱好者。
第三，学院派老师在自己的工作同时，在自己的艺术道路上也在坚持着，很符合儒家思想文化的中庸思想。
在这个文化多元的年代有不同的绘画审美标准、不同的艺术风格。
当代艺术的发展对绘画造成了一定的冲击力，过度市场化也使绘画作品创作进入一种混乱状态。
同时，高度集中的学院派教育有发展也有束缚，看似百花齐放，实则形势严峻。
绘画脱离生活是具有很高艺术价值的保障。
人们所称颂的绘画大师的作品的纯粹性几乎与生活分离，离平凡的生活越远就越让人感到高级深奥，这是真正绘画艺术家的思维方式吗?绘画作品是不能重复的，是一代又一代人的杰作，不是廉价文化。
3 工艺美术与绘画的相互关联
工艺美术与绘画是两个不同性质的艺术品种，却常常被混为一谈。
究其原因，工艺美术与绘画确有很深的关联。
工艺美术基础包括绘画、装饰和工艺。
从概念上不难发现绘画是一种纯粹的艺术而工艺美术是具有功能性的生活艺术，工艺美术通过绘画达到装饰目的，绘画把客观对象作为描绘对象。
工艺美术现阶段的发展趋势过分强调功能性以及批量生产，忽视了产品的审美价值。
绘画在现阶段的发展中远离生活，单纯地作为一种上层建筑而孤立存在，是名副其实的“纯艺术”。
这就要求我们用“大美术”的眼光来看待问题，美是来源于生活的，对工匠进行基础的美术培训工作，鼓励绘画反映现实生活，而并非那些似是而非的当代艺术。
绘画的发展需要创新，并非廉价文化。
综上所述，工艺美术与绘画都是美术的范畴，工艺美术改变着我们的生活，是一种物质与精神的共同载体。
绘画是一种高雅的意识形态，二者有区别也有联系。
在社会文化多元化的时代，在发展过程中遇到的问题可以相互借鉴，以求达到艺术与工艺的完美结合。
参考文献：
[1] 尚刚.中国工艺美术史新编[M].高等教育出版社，2007.
[3] 柳宗悦.工艺文化[M].广西师范大学出版社，2006.
[2] 田自秉.工艺美术概论[M].知识出版社出版，1991.
工艺美术的进步与演化【2】
【摘 要】我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的， 现今的我们除了要很好的保护历史 文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工 艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著。
【关键词】工艺美术;进步
我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园,自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的， 现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著。
随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。
工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。
它具有精神生产和物质生产的双重属性。
工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。
从工艺美术的用途 分，有生活日用品和装饰欣赏品;从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品;从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。
通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。
从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品;从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品;从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。
通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺的创造过 程来说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。
它和我们的日常生活是密切相关的。
一个好的设计师，不仅要掌握当今工艺美术的特点，还要熟知古代工艺美术的博大精深，这样才能真正把古代的工艺美术融合到现代去，设计出的作品才会有生命。
作为新一代的我们，要将富有民族多元化特色的元素有机的融合到所设计的产品中，也要吸收国外文化元素和设计灵感，不能把思想局限在自己生长的险隘空间里。
所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，它可以向世界展示一个悠久历史的中国，也可以展现别具一格的海派设计风格。
总结，对于历史，我们要理性地对待，取其精华，去其糟粕;对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃， 将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。
并不断吸收名族多元化的设计来源，使中国工艺美术走上国际化的道路。
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