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练好小提琴自然跳弓的要点
小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。以下是小编为大家收集的练好小提琴自然跳弓的要点，仅供参考，大家一起来看看吧。
1.一定要找准琴弓的弹跳点。
因每把弓子最佳弹跳部位不一，须细心找出，方能获得均匀、活泼的跳音。
注：一般在中弓或中弓偏上的弓段。
2.自然跳弓其实是一种快速短分弓，这种短分弓一定要达到一定的速度才能跳起来，至少是allegretto，即小快板。
3.小指许多时候要离开弓干，甚至有时食指也可离开。
只有这样，弓干才容易减轻压力而便于跳动。
4.产生自然跳弓的短分弓，其运行路线有点近似椭圆，而不要如普通分弓一样呈直线。
运弓轨道像椭圆也能使琴弓容易自然跳起来。
小提琴自然跳弓的三步练习法
练习跳弓第一步用克莱采尔第2课，把每个音变成三连音，然后在中弓靠下半弓，右手只用手指和手腕用很短的弓(不要跳)，
并且在每个小节的第2，4，6，8个音上加重音(都是上弓)，先慢慢的练，当在慢速中三连音以及加重音已经很熟练了，就加速用很快的速度练习，加快后弓子自然会跳起来，做到这一步大概要花2，3个月的时间。
当自己已经能用很快的速度演奏三连音的时候，就把三连音改成单音，重新从慢速照着上面的技术动作(右手只用手指手腕且弱拍上弓加重音)练习。
练习好这一步大概也需要2个月的时间。
当自己已经熟练的能用单音的跳弓很快的演奏它时，我们可以用诺瓦切克的《无穷动》练习，技术动作还是右手用手指手腕，但是不再加重音慢速练习，逐渐加快。
这需要一个月的时间，当你经过这3个阶段的练习，你的跳弓就没有任何负担了，可以承受任何曲目中任何速度的跳弓了!
可以选用的练习曲目 里斯《无穷动》 莫扎特《回旋曲》 帕格尼尼《无穷动》(最好练过诺瓦切克的《无穷动》后再练习这个作品)
动作分解练习法:把跳弓动作分解为水平和垂直两个，先练垂直方向动作，即用弓中偏上部分击弦，速度越快越好。
练熟后把拉的动作加入就可以了。
自然跳弓练习心得
1、自然跳弓的目的是快速清晰的发音, 所以演奏自然跳弓的时候, 心里想着"跳"是不对的, 因为这样手腕会紧张,不可能拉得快。
2、自然跳弓源于快速分弓, 所以快速分弓的基础非常重要, 没有这个基础, 自然跳弓必然千疮百孔, 速度上不去, 发音不均匀, 拉一会儿胳膊就酸了。
3、跳弓的难不在于跳, 而在于左右手的协调与发音的清晰, 有些人演奏自然跳弓的时候会出现左右手打架的情况, 这是快速分弓没有过关所致。
4、跳弓和各类弓法结合会产生各种繁复的技巧, 比如抛弓, 跑马弓, 连跳弓等等(在此姑且称为复合跳弓), 初学跳弓的时候应该把跳弓和各类弓法分开对待,
在完全掌握了跳弓之后, 再逐渐和其他的弓法结合,这才是做减法的学习方法, 如果每一种复合跳弓都要单独练习的话, 那就是做了加法, 跳弓的学习将永无止境, 目标也会很难达成。
5、单纯的学习跳弓技巧不需要数年这么久的时间, 方法得当的话半年足矣, 但是跳弓和复合跳弓的精益求精则可能和音阶练习一样贯穿演奏生涯的始终。
6、跳弓不是炫技, 而是一种很实用的技巧, 在掌握了跳弓以后, 我拿查尔大婶来检验自己的跳弓, 发现如果用分弓演奏快速片断速度达到120以上的时候,
左手的无名指和小指就开始发酸了, 但是用跳弓则可以肯轻松的达到132以上的速度, 如果左右手的配合不出问题还可以拉得更快, 无名指和小指完全没有发酸的感觉, 这显然是因为跳弓的时候琴弓与琴弦的接触时间变短所以减轻了无名指和小指的负担。
拓展：小提琴技巧提升的方法
一、干枯练习法
这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。
在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。
二、各个击破蚕食练习法
把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。
三、交替练习法
为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。
总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位。
四、加强运动量练习法
把所要演奏的乐曲连续通练几遍后间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。
五、分类练习法
将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。
六、轻松练习法
演奏小提琴的“演奏”一词（play），在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。
从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”（如克莱斯勒·海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力！我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢？千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么？绝不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。
七、慢练
慢练是必要的练琴方法之一它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。
但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。
八、变节奏练
这是一种经常运用的练习法。
由于各个收支的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。
九、无琴练习法
如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应该怎么样？对照他人的演奏自己还有哪些不足？！这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。
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