美术教案

时间：2024-01-04 09:03:37 教案我要投稿

【推荐】实用的美术教案

　　作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，欢迎阅读与收藏。

【推荐】实用的美术教案

美术教案篇1

　　美丽的花裙子（美术）

　　教学目的：

　　1、学习用先涂色块，再勾花边的方法装饰裙子。

　　2、增加对线条、图案美和色彩的感受和表现能力。

　　教具准备：

　　范画，装饰的花裙子，未装饰的裙子。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、导入新课

　　1、出示图片（裙子），并提问：这是什么？它们美吗？

　　2、导出课题：美丽的花裙子

　　三、讲授新课：

　　1、①（贴图片）看，这些小朋友穿上这么漂亮的花裙子，她们多高兴啊！

　　②（贴图片）并提问：咦，这个小朋友怎么啦？她为什么不高兴呢？

　　小结：因为她的裙子是白色的，没有她们的花裙子那么么美。

　　③那我们来帮帮她吧，好不好？

　　④请小朋友们想想办法，怎样让她的白裙子变成花裙子呢？

　　小结：就用我们的小手、彩笔来帮帮她吧！

　　⑤给她的白裙子上画什么呢？

　　小结：画花儿、鱼儿，小兔子，熊猫，苹果……等等

　　2、教师示范：

　　①先用两三种稍浅的颜色涂在裙子上。

　　②再用较深的彩笔在上面勾出花纹。

　　看，小姑娘笑啦，她感谢小朋友们为她想出的好办法。

　　问：除了可以画这种图案，还可以画其它的（如图片）

　　在每个小朋友的书上有两个小朋友正等着你们给她的白裙子变成花裙子呢，请小朋友们拿起我们的.彩笔来帮她吧，看谁设计的花裙子最漂亮。

　　三、幼儿作画，教师巡回辅导

　　鼓励幼儿大胆设计。

　　四、作品展示，对优秀的作品进行评析，予以奖励。

　　五、总结：

　　其实在生活中到处都存在着美的东西，只要我们小朋友们细心地去观察去发现，用我们的小手和智慧去创造美，将我们的生活装扮得更美好。

美术教案篇2

　　一、教学目标：

　　（一）初步感受纸的弹性与伸缩性能,了解拉花的制作方法,体会环境与艺术作品两者之间的关系，知道美化环境的途径和方法。

　　（二）能大胆的创作，把绘画和手工结合起来。

　　（三）培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

　　二、教学重点：

　　感受纸制材料的特性，合理利用材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

　　三、教学难点：

　　尝试不同的工具，通过看看、想想、画画、做做等方法，进行简单组合和装饰来美化环境。

　　四、教学设计：

　　（一）提问引入，激发兴趣：

　　1、教师：同学们，今天老师这有一张正方形的纸，你们谁能告诉我怎样让它变长？

　　2、你真聪明！你是怎么做的呢？

　　3、出示课题：《美丽的拉花》

　　（二）欣赏：美丽的拉花

　　1、教师：同学们，就让我们到拉花世界去看一看吧。大家看的时候一定要仔细，想想你看到了什么？看了以后有什么感受？

　　(放课件：美丽的拉花)

　　学生：看到了拉花布置后的环境与拉花与服装服饰的搭配等，看完了以后感觉非常美，也想到自己制作一件拉花作品。

　　教师总结：大家说的非常好，环境是我们人类生存的条件，是我们的'家，让我们每个同学都来爱护环境。

　　2、教师：下面就让我们认识一下拉花的制作方法。

　　〈课件演示〉

　　教师小结：拉花的几种基本做法，关键是如何折叠纸张，如何剪开。

　　（三）练习：大家一起动手做

　　1、教师：想一想拉花可以装饰哪些环境？拉花的制作方法还有哪些？

　　2、拉花剪短后该怎么办？为什么会断？怎样可以做的更好？

　　（四）欣赏艺术作品

　　教师出示学生作品，比一比，说一说作品色异同之处，谁的最好。

　　（1）给5秒钟的时间，学生欣赏讨论

　　（2）引导学生说出自己的创作过程

　　（五）欣赏学生及教师优秀作品，启发学生创作思维

　　（六）作业要求：

　　教师：学生分组创做一件拉花作品，并把作品与校园环境结合起来，看那个同学的手法最新颖，作品最漂亮。

　　（七）学生创作，教师巡视指导。

　　（八）课后展评

　　1、各小组选出你最喜欢的作品

　　2、师生互评

　　教师小结：拉花装饰的世界真是太美了，让我们爱护环境，爱护我们的朋友。

　　五、教学点评

　　本课以拉花为主题，让学生到自然中去装饰环境，不仅提高课堂学习气氛还增强了学生的学习兴趣。本课可以联系自然来讲解如何用拉花装饰环境，让学生在学习美术的同时，又增加一些课外知识

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、学会观察、寻找生活中物体的美丽纹理。

　　2、掌握拓印的技巧和方法。

　　3、培养认真细致的学习习惯。

　　重点：掌握正确的拓印方法，表现出物体的美丽纹理。

　　难点：线条力度的均匀。

　　教学准备：硬钱币、钥匙、树叶、范图。

　　教学过程：观察导入：（投影仪）

　　师：请同学们看，这里画的是什么？这是画吗？

　　（学生议论回答）

　　小结：对，是硬币和钥匙，是画，叫拓印画，今天我们就来学习这种拓印画。

　　（板书：有趣的拓印）

　　一、了解、认识。

　　拓印就是最早的印刷，我们书上的文字，现在是印刷厂印出来，是靠电脑制版的，过去是人工将一个个的小小铁字排成版后再印刷，再过去是在石头上刻字后印刷，也就像拓印一样。

　　1、想一想：为什么硬币、钥匙能拓印？拓印要什么条件？

　　（讨论）

　　小结：物体的一个平面中有凹凸不平的纹理，就可以拓印。

　　2、找一找：生活中有什么物体可以拓印？

　　（硬币、钥匙、树叶、象棋、花玻璃、树皮等）

　　小结：硬币、钥匙、象棋、花玻璃、树皮这些物体都是比较硬度东西，就是树叶比较软，树叶要找叶脉背面纹理深硬一点的。

　　3、拓印的工具：铅笔、蜡笔。

　　4、水彩笔能拓印吗？：不能！因为水彩笔的水容易渗到凹凸处，使纹理不清楚了。

　　5、怎样有漂亮的拓印？：（比较两图）

　　结论：拓印要用力均匀，线条方向一致。

　　二、学习方法。

　　1、握笔：拇指、食指、中指从上方拉笔。

　　2、托物放平，上面将作业纸盖住，左手按紧，右手蜡笔在纸上涂线，线条要轻、要长，方向一致，直到纸上印出的物体纹理清楚。

　　3、请同学上台试一试。

　　三、学生作业，老师指导。

　　（分析上台学生的`作业，提出要注意点。）你们还想来画？那我们大家都来练练吧！

　　1、帮学生选好拓印物。

　　2、指导拓印方法、姿势。

　　3、展示线条涂抹好的、图案清晰的作业。

　　4、方法掌握好的学生，可以出教室去找树皮拓印。

　　四、作业评价。

　　对完成好的作业，不仅给予“优”还加上“”。

　　五、小结：今天，我们学习的拓印画，拓印画也是一种表现物体美的一种形式，我们今后还要多多的练习，只要你发现物体的表面有凹凸不平，你就可以进行拓印，经常练习，你会越练越好，手会越来越巧。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1.通过欣赏、感受民间剪纸艺术，让学生学习剪纸的基本技巧。

　　2.了解民间剪纸的主要特点，提高学生欣赏剪纸美的能力。

　　3.培养学生对民族文化艺术的热爱之情，激发学生以剪纸表现自己喜爱的题材。

　　重点、难点：

　　学习剪纸的基本技巧，能根据主题设计和剪出自己喜爱的作品。教具：教学课件、剪刀、纸张

　　学具：剪刀、纸张

　　教学过程：（第一课时）

　　一、激趣导入

　　“同学们，请先欣赏一组图片，并了解一下这组图片背后的故事，再谈谈你欣赏后的感受。”（出示课件一：欣赏民间剪纸“老鼠嫁女”，了解“老鼠嫁女”的故事。）

　　（设计意图）让学生初步感受民间剪纸艺术，激发学生学习剪纸的兴趣。

　　二、探究学习

　　“同学们，这些剪纸作品漂亮不漂亮？”（生答：漂亮）

　　“和生活中的老鼠一样吗？”（生答：不一样）

　　“请同学们观察这些剪纸中老鼠的外型特征有什么变化？”(出示课件二：对比欣赏生活中的老鼠与剪纸中的.有何不同？)

　　教师引导学生回答：概括、夸张、拟人化了，装饰有花纹。教

　　师指出，把单个的花纹组合在一起，就能形成漂亮的团花。（出示课件三：毛毛剪、月牙剪、柳叶剪、圆点剪、飞燕剪。）

　　（设计意图）通过对比观察加强学生对剪纸艺术的了解。

　　三、示范指导

　　“同学们想不想自

　　己动手制作漂亮的剪纸老鼠呢？”（生答：想）“那么接下来大家就和老师一起来学习吧！”

　　师讲述并演示——首先要在准备好的纸上画好老鼠的形状。老鼠是我们熟悉的小动物，谁来说一说老鼠有哪些特征呢？（学生描述老鼠的形状，师在纸上画出老鼠的图像，要求同学们一起画。）然后呢在这个外形上配好花纹。这些该怎样画呢？好花纹要适合纸的面积，如身体的面积大，可以配大的团花；腿较小就可以配单个纹样。现在我们就给自己的小老鼠配花纹吧！（师生共画）画好之后再把稿剪下来就可以了。（师演示，生跟做）这样一个简单的剪纸就做好了。

　　（设计意图）让学生亲自体验制作的乐趣。在教师的指导下，学生更容易体验到成功的快乐。

　　四、总结交流

　　现在就请同学们互相欣赏一下其他同学的剪纸作品，交流自己的体会。教师深入学生中间与学生一起探讨。

　　（第二课时）

　　一、学生实践创作，师指导

　　“同学们，上节课我们欣赏了老鼠嫁女的剪纸作品，还一起学习了制作剪纸老鼠的基本步骤，现在谁来给大家总结一下？”生举手答。（师板书）

　　“同学们看了这么多，也学了这么多，想不想自己动手用剪纸的方式大家一起创作老鼠嫁女的热闹情景呀！”生齐答。（生小组内共同创作，师指导）剪好后各组将作品自由组合在一张大纸上。

　　二、展评小结：

　　每组学生代表介绍本组作品，并说说创作的体验。教师总评。

美术教案篇5

　　一、教学目标：

　　1、了解汽车的有关知识（种类、外形特点、用途等）。

　　2、激发儿童的想象力和发明力，从功能上设计汽车造型。

　　二、教学重、难点：

　　重点：能用不同的几何图形构画出一二种不同种类的的汽车。

　　难点：启发联想和想象的过程，逐步丰富想象后的造型特征。

　　三、教学准备：

　　同学：几何图形纸片、各种纸盒、胶水、剪刀、小贴画。

　　教师：美术课件、“迷你车”、“多功能车”、“皇冠车”若干个

　　四、教学过程：

　　（一）启发引导（激发创意）

　　1、组织教学，明确要求。

　　教师：小朋友们，今天我们将是一位汽车设计师，要亲自为人们设计各种各样的汽车。

　　2、提出问题，引入新课。

　　教师提问：大家都见过也坐过汽车，但是你知道汽车分哪几种吗？

　　（文字板书）汽车按其功能可分为客车、货车和特种车三大类。

　　教师提问：这些车的主体形象有什么特点？

　　（简笔画板书）汽车都是由车头、车身和车轮组成。

　　3、游戏：组装汽车。

　　教师提出要求：请小朋友以四人小组为单位，用几何图形纸片进行汽车组装竞赛，看哪个汽车厂设计的种类最多。

　　小组汇报说说设计了哪几种汽车？

　　（二）要点辅导（构思创意）

　　1、教师：汽车给人们的生活带来了方便，但有利必有弊。（课件演示撞车事件引起的交通堵塞，废气污染）你希望看到这些吗？（同学：不）该怎么办？

　　2、绘画活动：汽车设计师

　　教师：就让我们充任一回汽车设计师，请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能，使它的利大于弊？

　　提示：1、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。（如车能飞，车能在水中游……）

　　2、可以用你喜爱的动物、植物以和其它事物的.外形进行设计。

　　3、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。

　　（三）创作体验（展现创意）

　　1、同学作画，教师辅导。（课件配乐）

　　同学根据提示直接在纸上创作。教师在巡视时对同学出现的问题，通过交流了解同学的想法，提出参考建议；鼓励同学大胆想象，大胆作画，培养自身的耐心和毅力。

　　2、欣赏讲评作品“汽车展览会”。

　　（1）教师以主持人角色举办“汽车展览会”。

　　请小朋友把自身的作品放在前边，大家一起来评出奖项。

　　“迷你车”：要求色彩鲜艳，形状美观大方。

　　“多功能车”：要求多功能，用途广。

　　“皇冠车”：要求既美观大方，又功能齐全。

　　（2）肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品，鼓励继续补充改进。

　　（四）、课堂小结

美术教案篇6

　　教学目标：

　　尝试体验雨给人和动物带来的不同感受，利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨及雨中的'情景。

　　教学重点：

　　引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

　　教学难点：

　　用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨，表达自己的感受。

　　教学准备：

　　录音雨声，彩色笔等。

　　教学过程：

　　组织教学

　　1、稳定纪律、检查用具。

　　2、说明本节内容、要求。

　　导入：

　　1、播放雨声，问这是什么声音？

　　2、播放歌曲，做下雨的动作。

　　欣赏探究：

　　分组讨论：

　　说说可用哪些细小的线条或形状来表现不同的雨？

　　用语言或动作表演人或动物在不同的雨中的感受、表现和情绪。

　　欣赏图片，讨论。

　　我们用什么方法来表现下雨的情景？

　　学生作业：

　　用自己喜欢的方法，来绘画一幅雨中情景。

　　小结评价：

　　作业展示和评价。

　　小结。

美术教案篇7

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的`基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２．关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue

　　四、教学资料

　　●参考书目

　　*《芥子园画传》第二集人民美术出版社

　　*《关山月画梅》湖南美术出版社

　　*《美学与意境》人民美术出版社

　　中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。

　　中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。

　　中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。

　　花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。

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