服装美术教学

时间：2022-10-08 21:39:44 美术学毕业论文我要投稿

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服装美术教学

　　美术教学【1】

服装美术教学

　　摘要：随着经济的发展，受传统观念的影响，幼儿园教育备受大家的关注和重视，广大幼教工作者倾注了大量的时间和精力。

　　幼儿园教育应该尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，充分关注幼儿的经验，引导幼儿在生活和活动中生动、活泼、主动的学习，重视幼儿的个体差异，为每一个幼儿提供发挥潜能，让他们在已有的水平上得到进一步的机会和发展条件。

　　关键词：幼儿美术教育

　　随着课程改革的日趋深入，如何落实课程目标，取得理想的成效己引起普遍关注，其中，加强对教育活动设计的研究，己成为把课程改革进一步推向深入发展的需要，也是广大教师做好工作的迫切要求。

　　结合我园教学实践的实际，就美术教学活动在此谈谈我的几点体会。

　　一、引导幼儿创造性地学习美术知识与技能

　　幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。

　　期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。

　　1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。

　　幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。

　　幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。

　　幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。

　　2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。

　　在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。

　　幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。

　　因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。

　　二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题

　　1、选材应适度新颖

　　幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。

　　例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。

　　有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。

　　到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。

　　由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

　　2、引导幼儿思考

　　我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。

　　因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。

　　就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。

　　3、鼓励幼儿大胆想象

　　一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。

　　这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。

　　幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。

　　幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。

　　幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。

　　服装美术教学【2】

　　【摘要】服装美术设计是一门综合性很强的学科。

　　集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。

　　这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。

　　然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。

　　尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。

　　这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。

　　众所周知，知识之间是相通的。

　　一个合格的服装设计人才，必须广博的文化知识中吸取营养，人而努力提高自己的艺术修养。

　　【关键词】服装美术教学改变观念

　　服装美术设计是中职服装专业一门主要课程，中职服装专业培养的学生，不光要会裁、会做服装，更重要的是学会审美、会穿衣服，也就是说要会设计。

　　设计课是提高学生对服装的理解、审美等全方面素质的一门课程。

　　在人们生活水平全面提高的今天，服装已不再只是为了遮体和保暖，它还是张扬个性、显示品位的载体，也就是说服装不仅具有它的实用功能，而且重要的是它的装饰功能。

　　我们的毕业生也不仅只是会制作服装的一线工人，而且也是为改变个人形象的家庭设计师。

　　通过多年的教学实践，我认为要让学生学好这门课，应从以下几个方面入手：

　　一、提高学生的学习兴趣，改变课堂教学手段

　　兴趣是学好的前提。

　　由于中职学校学生大部分来自农村，对服装设计、美术接触较少，基础薄弱，加上刚刚接触，概念、新词较多且枯燥单调，及不像服装结构课有那样直观的线条和样式;也不像裁制课那样动手操作;是纯理论性的东西，需要理解;加之色彩、构图、线条、搭配对于审美意识不强的学生来说很不容易，搞不好学生很快就会对着门课程失去兴趣。

　　所以我认为在与学生的初期接触中，应以尽快提高学生的兴趣为主。

　　怎样才能提升学生学习的兴趣呢我认为应抛开书本，不按现行的教材章节进行，而应从当前具有代表性的人物，同学心心目中的偶像(如歌星、影星等)着装入手。

　　从款式、色彩、搭配、点缀等细节分析他们着装成功的特点。

　　逐步提升学生的审美能力。

　　再根据自身的体型、肤色、及心理需求，为自己设计出理想的着装、再为家人设计等一系列设计活动不断的激发学生学习设计的积极性。

　　在这一系列的设计过程中穿插课本教学内容，完成教学任务。

　　传统的教学手段已不能承载当今服装设计的教学内容，黑板上画上几个图案、拿一块布在人的模特上比划都不能吸引学生的眼球、增强他们的注意力。

　　设计课上要加入多媒体技术，并在老师的授意下亲自操作。

　　多媒体技术的应用，能让空间抽象的设计理论、具体化、生动化、形象化，能在不断的修改和变更中达到理想的设计效果，调动学生的主观能动性，从而产生强烈的美感效应。

　　二、掌握绘画基础

　　古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。

　　所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。

　　同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。

　　这就必须具备一定的造型能力。

　　素描是第一步，其中速写又是极重要的。

　　人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。

　　静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。

　　服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。

　　试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿吗?因而，在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要。

　　色彩知识也是必不可少的。

　　建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。

　　服装设计者也不例外。

　　色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。

　　教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些设计启示。

　　例如，我国古代人物画中，有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚人水里取出来似的;后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云里漫步一样。

　　此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。

　　从另一个角度也恰恰说明了服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。

　　三、音乐是桥梁

　　在教与学的过程中，我们发现，音乐和美术有着较密切的血缘关系，正如黑格尔在《美学》中指出的：“在材料的处理方面，美术可发越过边境走入音乐的领域。

　　在服装造型中，形与色的变化与音乐中的节奏、旋律一样要用一定的组合形式去进行。

　　布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分;点、线、面色彩的变化，与可体现出轻重缓急的有规律或无规律的节奏变化。

　　如果这些变化也能给人以无声的旋律之享受，这样的设计就能成为具有旋律美的高水平作品了。

　　而要达到这样的高水平，就需要加强自己在音乐方面的修养，把自己在音乐欣赏中获得的无形的旋律美感，通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段，在引导人们视线的过程中传达给人们，使别人在感觉上产生共鸣。

　　修养和感受是很难用语言去阐述的。

　　因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受。

　　总之，服装美术设计课是能启发学生的创新思维、审美、情趣及对形式类法则的理解。

　　并能按照服装款式、色彩、面料三大元素和环境职业等特点设计出理想的服装为最终目标。